I Blowfuse pubblicano “The 4th Wall”, uscito in Italia per Epidemic Records.
Questo album conferma la collaborazione con l’etichetta bresciana avviata con il precedente “Daily Ritual”.
L’uscita dell’album è stata seguita con l’annuncio della partecipazione al Venezia Hardcore Festival di Marghera (VE), il che si terrà il 24 e 25 Maggio.
ASCOLTA L’ALBUM:
L’album contiene i singoli già usciti (State of Denial, Move On, Wish e il nuovo I Give You My Word) ed è pubblicato in partnership con SBÄM Records (worldwide), HFMN in Spagna e Infected Records in Portogallo.
L’album è disponibile in digitale e in vinile o CD qui: http://www.epidemicrecords.net/store/50-blowfuse
The 4th Wall è uno sguardo nella mente nuda dei Blowfuse, la cui enigmatica copertina riflette un concetto piuttosto che una semplice immagine: la prigione della prospettiva. Il nuovo album della band mira a ricordare sia all’ascoltatore che ai membri stessi che la libertà è un pendolo che oscilla tra la negazione e l’accettazione. Da una parte all’altra, senza sosta. E in questa oscillazione costante costruiamo le fondamenta della nostra identità fin da piccoli.
Come un esercizio di introspezione, il quarto album dei Blowfuse è, nel suo nucleo, incentrato sulla speranza. La speranza che un giorno ognuno di noi si solleverà e uscirà dalle proprie prigioni.
E quando ciò accadrà, ci renderemo conto che le pareti delle nostre celle erano solo una questione di prospettiva. Tenendo conto di ciò, è logico che la band abbia sfidato tutti i generi ad essa precedentemente associati.
Tuttavia, una cosa è chiara: energia e vitalità sono due aggettivi di cui i Blowfuse non riusciranno mai a liberarsi.
Sebbene il punk rock permei l’intero album, la band ha sperimentato nuovi ritmi, armonie e stili. Brani come Wish rivelano il lato funk rock dei Blowfuse, mentre Fade Into The Dark mostra il loro lato più oscuro di rock alternativo e hardcore. The 4th Wall è un riflesso onesto dell’evoluzione sonora e professionale dei membri dei Blowfuse nel corso di dieci anni di carriera.
Gab De La Vega pubblica il nuovo album “Life Burns”, il suo quarto album in studio, pubblicato da SBÄM Records in tutto il mondo, in collaborazione con Sell The Heart Records (Stati Uniti), Epidemic Records, Motorcity Produzioni e Overdrive (tutti in Italia).
ASCOLTA L’ALBUM:
Life Burns contiene i tre singoli già svelati in corso d’opera, che hanno attirato l’attenzione su questa nuova pubblicazione del singer-songwriter bresciano, giunto ormai in pianta stabile ad un progetto capace di esprimersi anche in formato full band sia su disco che dal vivo.
Dai ritmi di batteria dinamici e feroci riff di chitarra di “Off My Chest” al groove dell’intima e atmosferica e “Northern Lights”, sino a giungere all’incendiario brano dal sapore punk e hardcore “Preaching To The Choir”, “Life Burns” nella sua interezza si arricchisce di elementi ed episodi che esaltano ancora di più la variegata proposta sonora di un album che nel corso di dodici tracce riesce ad esprimere diversi stati d’animo, rivelandosi come uno degli album più poliedrici e sorprendenti del 2024.
L’album risalta subito per il lavoro di produzione in studio, il quale non ne soffoca la spontaneità del songwriting di Gab De La Vega ma al contrario, ne esalta l’autenticità e l’organicità.
I brani risultano credibili, ben concepiti e capaci allo stesso di vivere di vita propria così come contribuire all’unità dell’album.
Gab De La Vega commenta:
“Non posso credere che finalmente “Life Burns” sia uscito! Ho atteso molto questo momento, è stato un lavoro lungo ed impegnativo per pubblicare questo album. Vorrei ringraziare innanzitutto SBÄM Records, Sell The Heart Records, Epidemic Records, Motorcity Produzioni e Overdrive per avermi permesso di rendere disponibile questo importante capitolo della mia storia musicale.
Questo album è molto importante per me. Nasce da una fase di difficoltà, di sofferenza e di smarrimento e forse proprio questo lo rende un album intensamente sincero ed onesto. Non ho voluto porre filtri né alla mia musica né ai miei testi. Tutto ciò che trovate qui dentro mi rappresenta al 100% e non potrei non esserne orgoglioso.
“Life Burns”, la vita brucia. Perchè così è, in effetti. La vita brucia inesorabilmente, spesso quando meno te lo aspetti. E la vita brucia, perchè talvolta fa male, propri ad afferrarla e questa ti scotta, ma non per questo rinunci. Ci provi, sempre. In superficie, questo è ciò che sta alla base del titolo di questo album. Come dicevo: un album molto personale, che però spero risuonerà in tante persone che si avvicineranno alla musica e ai testi.
Per me la musica è una forma di espressione fondamentale, che spesso mi permette di comunicare cose che altrimenti non riuscirei a condividere. Questo è un album molto vario, nei suoni, nelle atmosfere, nei testi e nei sentimenti. Ogni brano vive di vita propria ma allo stesso tempo credo che sia uno di quegli album che vanno affrontati tutti insieme, dall’inizio alla fine.”
Gab De La Vega si accinge a portare l’album in tour sia con la band che come solista. Gab De La Vega and The Open Cages saranno impegnati in queste date di presentazione dell’album.
09.03 – Montichiari – Monamì Live Social Space – Release Party
22.03 – Brescia – Lattepiù Live w/ Cara Calma
23.03 – Schio – Arcadia
29.03 – Verona – Osteria Ai Preti
19.04 – Bologna – Circolo Hex
31.05 – TBA
Altre date, sia con la band che soliste, verranno annunciate in seguito.
Il viaggio di Gab De La Vega ha attraversato negli anni l’Europa, compreso il Regno Unito, la costa orientale degli Stati Uniti, il Canada e il Sud America, e l’ha visto condividere i palchi con artisti importanti come Frank Turner, Against Me!, Laura Jane Grace, PUP, Chuck Ragan, Joey Cape e altri ancora. Nel 2022 ha partecipato con la sua band al Lost Evenings Festival di Frank Turner a Berlino, su invito del cantautore britannico, e recentemente ha intrapreso il “Road to the Next Chapter Tour” nel 2023, colmando il divario tra il suo terzo disco, “Beyond Space And Time” e il nuovo album “Life Burns”.
“Life Burns” è stato co-prodotto da Simone Piccinelli e Gab De La Vega presso La Buca Recording Club (Montichiari, Brescia). La copertina dell’album è stata realizzata da Christophe Bonardi, mentre il layout grafico è stata curato da Gab De La Vega.
Le etichette coinvolte pubblicano l’album in vinile, CD e tape (oltre che in digitale). Gli store in tutto il mondo sono disponibili qui: https://linktr.ee/gabdelavega e nel dettaglio sono curati da SBÄM Records (in tutto il mondo, compresi i negozi partner nel Regno Unito e in Canada – vinile e CD), Sell The Heart Records (USA – vinile e CD), Epidemic Records (che copre l’Italia insieme a Motorcity Produzioni – vinile e CD) e Overdrive (Italia – cassetta).
Tornano i Blowfuse e presentano il terzo singolo tratto dal nuovo album “The 4th Wall”, in uscita a Marzo in Italia per Epidemic Records.
Il brano si intitola “I Give You My Word” e come ci hanno abituato i quattro di Barcellona, anche questo singolo è accompagnato da un video dall’estetica curata e personale, come è nel loro stile.
GUARDA IL VIDEO:
L’album conterrà i singoli già usciti (State of Denial, Move On, Wish e il nuovo I Give You My Word) e sarà pubblicato in partnership con SBÄM Records (worldwide), HFMN in Spagna e Infected Records in Portogallo.
L’etichetta bresciana ha avviato i preorder sul proprio store, con ben 10 diversi bundles a disposizione: http://www.epidemicrecords.net/store/50-blowfuse (con la possibilità di prendere anche il precedente Daily Ritual, che aveva sancito l’inizio della collaborazione della band di Barcellona con Epidemic Records in Italia).
La band commenta: “I Give You My Word è la canzone che vi tirerà fuori da una buca ogni volta che la ascolterete.
Un mantra punk rock pieno di spirito che si concentra su una sola cosa: rimanere fedeli a se stessi.
In una giornata grigia, tutti abbiamo bisogno di un promemoria che ci impedisca di dubitare di noi stessi, incoraggiandoci a perseverare.
“I Give You My Word” funge da promemoria sotto forma di un classico inno punk rock. Un brano mid-tempo che evoca i momenti salienti del genere anni ’90, ricordando band come The Offspring o Descendents. Questo singolo è un sentito tributo agli sforzi che mettiamo nella nostra vita quotidiana. Perché, anche se ci dicono il contrario, fare un tentativo è già metà della battaglia.”
Oggi i Blowfuse sono una delle band punk rock più conosciute e attive del loro paese, la Spagna. La band, è stata fondata intorno al 2008 a Barcellona e ha iniziato a esibirsi con il nome Godfarts. Mentre si facevano conoscere come Godfarts, hanno pubblicato il loro primo album “Messed Up Minds” nel 2010. La band è stata rinominata Blowfuse nel 2013. Nello stesso anno hanno pubblicato “Into The Spiral”, registrato, prodotto e mixato da Darian Rundall, che ha lavorato anche con band come Pennywise, TSOL, Suicidal Tendencies e U.S. Bombs.
Influenzati dalle ondate punk rock degli anni ’80 e ’90 e dallo stile di vita dello skateboard, i Blowfuse creano uno stile proprio, mescolando l’aggressività del punk hardcore, le melodie orecchiabili del punk rock anni ’90, i potenti riff del rock classico e i loro testi acidi e paranoici.
Sono stati in tour con gruppi come Pennywise e 7 Seconds e hanno suonato in tutta Europa. A volte anche per più di due mesi. I Blowfuse hanno suonato anche con band come Adolescents, Face to Face, Authority Zero, A Wilhelm Scream, Youth Brigade, The Casualties, The Unseen e molti altri. Nel 2013 hanno anche suonato sul palco dell’importante Resurrection Fest, condividendo il palco con Bad Religion, Millencolin e Biohazard.
Essendo così giovani, stanno vivendo uno dei loro momenti migliori, lavorando a nuovi progetti, andando in tour, girando i loro particolari video… E, naturalmente, impegnandosi totalmente in ciò che amavano, e amano ancora, la musica.
Gab De La Vega torna alle sue radici punk con il nuovo incendiario singolo “Preaching To The Choir”, terzo estratto dal prossimo album “Life Burns”, in uscita il 1° marzo 2024.
“Life Burns” sarà pubblicato da SBÄM Records in tutto il mondo, in collaborazione con Sell The Heart Records (Stati Uniti), Epidemic Records, Motorcity Produzioni e Overdrive (tutti in Italia).
GUARDA IL VIDEO:
In questi mesi Gab De La Vega ha svelato due diversi volti del nuovo album, con il singolo “Off My Chest”, un brano potente guidato da ritmi di batteria dinamici e feroci riff di chitarra e “Northern Lights”, una canzone groovy ma intima che ha esposto gli ascoltatori a suoni più equilibrati ma elaborati.
Se questi due singoli davano già l’impressione che “Life Burns” sarà uno degli album più sfaccettati del 2024, “Preaching To The Choir” aggiunge altri elementi a questa equazione, aprendo un altro fronte nella varietà musicale che compone quello che sarà il quarto album in studio di Gab De La Vega.
Il singolo ricollega il songwriting di De La Vega alle sue origini punk e hardcore, dando l’impressione che alcune lezioni apprese non possano mai essere dimenticate: la spontaneità con cui la canzone arriva a chi ascolta dimostra quanto profonde siano le radici punk del cantautore bresciano.
“The Music, The Message” è sempre stato un adagio del punk fin dagli inizi e questo singolo non fa eccezione. Gab De La Vega propone un brano che può potenzialmente diventare uno di quegli inni punk rock da cantare a squarciagola.
Gab De La Vega commenta: “Preaching To The Choir è una canzone punk. Punto. Ho sentito il bisogno di esprimermi in un linguaggio molto familiare, che ho imparato molti anni fa e che mi è rimasto impresso, che mi ha formato e che è diventato parte di me.
È bellissimo poter portare la mia musica in tutte le direzioni che voglio, esplorare liberamente il mio songwriting e poi tornare alle mie radici e sentirmi così a mio agio.
Preaching To The Choir è una canzone punk scritta dal punto di vista di qualcuno che è cresciuto nella comunità punk e hardcore, che ha imparato molto da essa, ma che ora vede che a volte le cose non funzionano come dovrebbero. Le cose che una volta venivano criticate nel “mondo esterno” diventano standard anche nella nostra comunità, che è ben lontana dall’essere impeccabile, ma ha ancora bisogno e merita di essere rispettata, di dedizione e impegno onesto per far sì che il punk rock rimanga la forza positiva per un cambiamento nel mondo con cui siamo cresciuti. È qualcosa che è qui e ora, che è vivo, è una “minaccia minore” ma significativa a un mondo che soffoca la creatività, la libertà di espressione e l’importanza di creare legami, ponti tra le persone. L’efficacia del messaggio punk è sprecata se è autoreferenziale. Diventa una rievocazione, la cerimonia di una religione morente. La forza del punk era, è stata e, si spera, sarà sempre la sua capacità di creare forti legami all’interno della propria comunità e, d’altra parte, di proiettarsi verso il cuore della società, di scuoterla, di svegliarla e di cercare di renderla migliore.
Questa canzone parla di questo”.
L’energia della canzone è accompagnata dal video di Ronnie Amighetti, che ricollega questo particolare brano a “Off My Chest”. Gab De La Vega dice:
“Abbiamo girato questo video insieme a quello di “Off My Chest”. Abbiamo pensato che ci fosse una connessione, una sorta di continuità tra i due, non solo dal punto di vista stilistico, ma più che altro nelle intenzioni. Se “Off My Chest” è una canzone “su di me”, “Preaching To The Choir” è una canzone “su di noi”.
L’ambientazione è quella di un magazzino di produzione dal vivo e la band sta semplicemente facendo le prove, perché volevamo catturare l’energia che arriva nel suonare questa canzone insieme alla mia band, The Open Cages”.
Il viaggio di Gab De La Vega ha attraversato negli anni l’Europa, compreso il Regno Unito, la costa orientale degli Stati Uniti, il Canada e il Sud America, e l’ha visto condividere i palchi con artisti importanti come Frank Turner, Against Me!, Laura Jane Grace, PUP, Chuck Ragan, Joey Cape e altri ancora. Nel 2022 ha partecipato con la sua band al Lost Evenings Festival di Frank Turner a Berlino, su invito del cantautore britannico, e recentemente ha intrapreso il “Road to the Next Chapter Tour” nel 2023, colmando il divario tra il suo terzo disco, “Beyond Space And Time”, e l’album di prossima uscita.
“Preaching To The Choir” e “Life Burns” sono stati co-prodotti da Simone Piccinelli e Gab De La Vega presso La Buca Recording Club (Montichiari, Brescia). La copertina del singolo è stata realizzata da Christophe Bonardi, mentre il layout grafico è stata curato da Gab De La Vega.
Le etichette coinvolte hanno avviato i preorder della release fisica di “Life Burns” (che uscirà l’1 Marzo), che vedono l’album pubblicato in vinile, CD e tape. I preorder sono disponibili qui: https://linktr.ee/gabdelavega presso SBÄM Records (in tutto il mondo, compresi i negozi partner nel Regno Unito e in Canada – vinile e CD), Sell The Heart Records (USA – vinile e CD), Epidemic Records (che copre l’Italia insieme a Motorcity Produzioni – vinile e CD) e Overdrive (Italia – cassetta).
Con l’avvicinarsi del giorno di uscita, Gab De La Vega ha già annunciato un release party per “Life Burns”: si esibirà con la sua band The Open Cages al Monamì Live Social Space di Montichiari (Brescia) il 9 marzo. Seguirà un tour composto da concerti full band e performance acustiche soliste.
I Blowfuse svelano un altro tassello del nuovo album “The 4th Wall”, in uscita a Marzo in Italia per Epidemic Records.
Il brano si intitola “Wish” ed esce accompagnato da un accattivante videoclip.
GUARDA IL VIDEO:
L’album conterrà i tre singoli già usciti (State of Denial, Move On e appunto Wish) e sarà pubblicato in partnership con SBÄM Records (worldwide), HFMN in Spagna e Infected Records in Portogallo.
L’etichetta bresciana ha avviato i preorder sul proprio store, con ben 10 diversi bundles a disposizione: http://www.epidemicrecords.net/store/50-blowfuse (con la possibilità di prendere anche il precedente Daily Ritual, che aveva sancito l’inizio della collaborazione della band di Barcellona con Epidemic Records in Italia).
In merito al singolo, la band spiega:
“Se poteste chiedere un desiderio prima di morire, quale sarebbe? Il nostro nuovo singolo, “Wish”, vi mette di fronte a questa domanda. Una canzone che sfida i generi: un’energia potente, rimbalzante e rockeggiante, avvolta in un involucro funk, ecco cosa volevamo fare.
“Wish” è un invito a studiare i nostri rimpianti e a esaminare la parte della vita di cui parliamo di meno: la sua fine. La canzone è, tuttavia, una testimonianza del fatto che possiamo trovarci ad affrontare un tema così introspettivo e viverlo ascoltando un brano orecchiabile e groovy.”
Oggi i Blowfuse sono una delle band punk rock più conosciute e attive del loro paese, la Spagna. La band, è stata fondata intorno al 2008 a Barcellona e ha iniziato a esibirsi con il nome Godfarts. Mentre si facevano conoscere come Godfarts, hanno pubblicato il loro primo album “Messed Up Minds” nel 2010. La band è stata rinominata Blowfuse nel 2013. Nello stesso anno hanno pubblicato “Into The Spiral”, registrato, prodotto e mixato da Darian Rundall, che ha lavorato anche con band come Pennywise, TSOL, Suicidal Tendencies e U.S. Bombs.
Influenzati dalle ondate punk rock degli anni ’80 e ’90 e dallo stile di vita dello skateboard, i Blowfuse creano uno stile proprio, mescolando l’aggressività del punk hardcore, le melodie orecchiabili del punk rock anni ’90, i potenti riff del rock classico e i loro testi acidi e paranoici.
Sono stati in tour con gruppi come Pennywise e 7 Seconds e hanno suonato in tutta Europa. A volte anche per più di due mesi. I Blowfuse hanno suonato anche con band come Adolescents, Face to Face, Authority Zero, A Wilhelm Scream, Youth Brigade, The Casualties, The Unseen e molti altri. Nel 2013 hanno anche suonato sul palco dell’importante Resurrection Fest, condividendo il palco con Bad Religion, Millencolin e Biohazard.
Essendo così giovani, stanno vivendo uno dei loro momenti migliori, lavorando a nuovi progetti, andando in tour, girando i loro particolari video… E, naturalmente, impegnandosi totalmente in ciò che amavano, e amano ancora, la musica.
Gab De La Vega pubblica un altro singolo dal suo prossimo quarto album in studio, “Life Burns”, la cui uscita è prevista per il 1° marzo 2024.
“Life Burns” sarà pubblicato da SBÄM Records in tutto il mondo, in collaborazione con Sell The Heart Records (Stati Uniti), Epidemic Records, Motorcity Produzioni e Overdrive (tutti in Italia).
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Il primo singolo “Off My Chest” (uscito a Dicembre) ha offerto un suono più potente e completo, spingendosi oltre i confini con ritmi di batteria dinamici e feroci riff di chitarra, svelando le radici hardcore e punk dei De La Vega. “Northern Lights” invece mette in luce un lato diverso dell’album in arrivo, esponendo gli ascoltatori ad elementi e suoni più bilanciati, ma sempre incisivi, melodicamente elaborati e dal groove solido, dando subito l’impressione che “Life Burns” si profili come un album coeso ma allo stesso tempo dalle tante facce.
Le sensazioni suscitate dalla profondità delle liriche e delle voci vengono amplificate dal songwriting di un brano che si presenta con un passo non troppo sostenuto, per poi stupire chi ascolta. “Northern Lights” è infatti un pezzo vivo e vibrante, in grado di sviluppare un climax sonoro ed emotivo amplificato dall’arrangiamento sognante, elaborato in studio in collaborazione con il produttore e compagno di gruppo Simone Piccinelli, chitarrista della backing-band di Gab De La Vega The Open Cages.
Gab De La Vega commenta:
“Ho voluto condividere “Northern Lights” come secondo singolo tratto dall’album in arrivo perchè è uno dei brani che maggiormente riflette il senso di profondità che “Life Burns” avrà, sia nei suoni che nei testi. Accostato ad “Off My Chest” crea sicuramente il genere di contrasto che può far capire quanto questo album sia ricco in tutti i sensi.
Questo album rappresenta il lato più onesto e senza filtri di me stesso, non solo come musicista, ma come persona in equilibrio tra le cose negative della vita e la spinta verso quelle positive, tra l’avere ragione e l’avere torto, tra i sogni e la realtà.
Per quanto riguarda “Northern Lights”, è una canzone che gioca con le emozioni, toccando picchi in ogni direzione, trasformando ad esempio il concetto di solitudine, presentandolo non come un elemento negativo, ma come un compagno di viaggio verso la consapevolezza della propria condizione all’interno del complesso disegno della vita. Un momento di riscatto che esplode nella serenità che arriva attraverso una catarsi profonda e necessaria nell’esperienza umana.”
Il singolo è accompagnato da un video musicale che traduce in immagini l’atmosfera della canzone. Gab De La Vega dice:
“Il video è stato un’idea del mio chitarrista e produttore Simone Piccinelli. Sapevo che doveva essere qualcosa di molto particolare, proprio come la canzone. Simone aveva una visione per questo video e pensava che avessimo bisogno di qualcosa che fosse visivamente all’altezza della canzone e della sua natura. Gli ho dato carta bianca perché sapevo di potermi fidare della sua creatività. Joey Gaibina dietro la macchina da presa ha fatto tutto il resto. Io mi sono soltanto divertito a girarlo in una fredda giornata di dicembre sul lago di Garda, che non è lontano da dove vivo. Penso che le immagini siano all’altezza dell’intensità del brano e che i paesaggi che abbiamo utilizzato nel video siano perfetti per il tipo di testo di questa canzone”.
Il viaggio di Gab De La Vega ha attraversato negli anni l’Europa, compreso il Regno Unito, la costa orientale degli Stati Uniti, il Canada e il Sud America, e l’ha visto condividere i palchi con artisti importanti come Frank Turner, Against Me!, Laura Jane Grace, PUP, Chuck Ragan, Joey Cape e altri ancora. Nel 2022 ha partecipato con la sua band al Lost Evenings Festival di Frank Turner a Berlino, su invito del cantautore britannico, e recentemente ha intrapreso il “Road to the Next Chapter Tour” nel 2023, colmando il divario tra il suo terzo disco, “Beyond Space And Time”, e l’album di prossima uscita.
“Northern Lights” e “Life Burns” sono stati co-prodotti da Simone Piccinelli e Gab De La Vega presso La Buca Recording Club (Montichiari, Brescia). La copertina del singolo è stata realizzata da Christophe Bonardi, mentre il layout grafico è stata curato da Gab De La Vega.
Contestualmente all’uscita del nuovo singolo, le etichette coinvolte hanno avviato i preorder della release fisica di “Life Burns” (che uscirà l’1 Marzo), che vedono l’album pubblicato in vinile, CD e tape. I preorder sono disponibili qui:https://www.epidemicrecords.net/store/22-gabdelavega
I preordini sono disponibili presso SBÄM Records (in tutto il mondo, compresi i negozi partner nel Regno Unito e in Canada – vinile e CD), Sell The Heart Records (USA – vinile e CD), Epidemic Records (che copre l’Italia insieme a Motorcity Produzioni – vinile e CD) e Overdrive (Italia – cassetta).
I Blowfuse stanno tornando e lo stanno facendo a martellate! Hanno appena pubblicato il video del nuovissimo singolo “Move On”, un brano incendiario, come solo loro sanno produrre.
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Il nuovo singolo è il primo tratto dal nuovo album che uscirà a Marzo 2024 per Epidemic Records in Italia, in partnership con SBÄM Records (worldwide), HFMN in Spagna e Infected Records in Portogallo.
PREORDER VINILE E CD: Epidemic Records ha avviato i preorder sul proprio store, con ben 10 diversi bundles a disposizione: www.epidemicrecords.net/store/50-blowfuse(con la possibilità di prendere anche il precedente Daily Ritual, che aveva sancito l’inizio della collaborazione della band di Barcellona con Epidemic Records in Italia).
Usa il codice BLOWFUSE nel carrello per prenotare il ritiro a mano! Non pagherai la spedizione e lo riceverai alla prima occasione di incontrarci! (Solo se sai che ci sarà possibile farlo. In caso scrivici! Se non sarà possibile dovremo sentirci per aggiungere le spedizioni)
“Move On è una chiamata all’azione e al cambiamento. Il suo messaggio diretto trasmette un senso di empowerment e la necessità di liberarsi dal passato per trovare una nuova direzione nella vita”, afferma il cantante Oscar Puig. “La deleteria abitudine di lamentarsi e autocommiserarsi non fa altro che aumentare la frustrazione. Solo accettando la realtà e assumendosi le proprie responsabilità si può navigare verso una nuova direzione.”
Oggi i Blowfuse sono una delle band punk rock più conosciute e attive del loro paese, la Spagna. La band, è stata fondata intorno al 2008 a Barcellona e ha iniziato a esibirsi con il nome Godfarts. Mentre si facevano conoscere come Godfarts, hanno pubblicato il loro primo album “Messed Up Minds” nel 2010. La band è stata rinominata Blowfuse nel 2013. Nello stesso anno hanno pubblicato “Into The Spiral”, registrato, prodotto e mixato da Darian Rundall, che ha lavorato anche con band come Pennywise, TSOL, Suicidal Tendencies e U.S. Bombs.
Influenzati dalle ondate punk rock degli anni ’80 e ’90 e dallo stile di vita dello skateboard, i Blowfuse creano uno stile proprio, mescolando l’aggressività del punk hardcore, le melodie orecchiabili del punk rock anni ’90, i potenti riff del rock classico e i loro testi acidi e paranoici.
Sono stati in tour con gruppi come Pennywise e 7 Seconds e hanno suonato in tutta Europa. A volte anche per più di due mesi. I Blowfuse hanno suonato anche con band come Adolescents, Face to Face, Authority Zero, A Wilhelm Scream, Youth Brigade, The Casualties, The Unseen e molti altri. Nel 2013 hanno anche suonato sul palco dell’importante Resurrection Fest, condividendo il palco con Bad Religion, Millencolin e Biohazard.
Essendo così giovani, stanno vivendo uno dei loro momenti migliori, lavorando a nuovi progetti, andando in tour, girando i loro particolari video… E, naturalmente, impegnandosi totalmente in ciò che amavano, e amano ancora, la musica.
Gab De La Vega presenta il suo ultimo singolo e video musicale, “Off My Chest”, tratto dall’imminente quarto album in studio, “Life Burns”, in uscita il 1° marzo 2024. Questo singolo segna la sua collaborazione con SBÄM Records, che supervisiona la pubblicazione mondiale di “Life Burns”, in collaborazione con etichette come Sell The Heart Records (Stati Uniti), Epidemic Records, Motorcity Produzioni e Overdrive (tutte in Italia).
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“Off My Chest” introduce gli ascoltatori a un suono più potente e completo, che si spinge oltre i confini già tracciati, con ritmi di batteria dinamici e feroci riff di chitarra, influenzati dalle radici hardcore e punk di Gab De La Vega. Questa trasformazione è ulteriormente rafforzata dalla collaborazione in studio con l’amico di lunga data e compagno di band Simone Piccinelli dei The Open Cages. La voce risonante di De La Vega trasmette perfettamente la linea emotiva della canzone, mettendo in mostra la sua caratteristica espressività.
Gab De La Vega commenta:
“Off My Chest” è il primo singolo estratto dal mio quarto album “Life Burns”, in uscita il 1° marzo 2024. Questo album è denso di significati e questa canzone non fa eccezione. In realtà è una delle più significative dell’intero album. È un brano molto personale ma credo che possa far sentire qualcosa dentro a chi ascolta, sono sicuro che molti potrebbero facilmente relazionarsi se hanno avuto esperienze simili crescendo.
Il modo in cui le interazioni modellano il nostro modo di essere, soprattutto negli anni della formazione, è spesso sottovalutato. Mi ci è voluto un po’ di tempo per capire che alcune caratteristiche della mia personalità esistono e affrontarle apertamente, essere schietti e saper parlare apertamente al riguardo mi è sembrato essere immediatamente quasi una redenzione e persino liberatorio durante la stesura dei testi.
È più facile nascondere la testa sotto la sabbia di fronte agli aspetti negativi, soprattutto quando fanno parte della nostra esperienza umana, ma lavorarci, affrontarli ed elaborarli è l’unico modo per accettare tutto, andare avanti e possibilmente crescere.
Dal punto di vista musicale, dà un’idea di come sarà il nuovo album. Credo che nella musica si possa percepire la rabbia e allo stesso tempo il desiderio di qualcosa di positivo come risposta. In questo album c’è molto di questo approccio onesto nei sentimenti che ogni canzone può evocare. Non vedo l’ora di suonare questa canzone e questo album dal vivo!”.
Il brano è accompagnato da un video musicale diretto da Ronnie Amighetti. Gab De La Vega aggiunge:
“Abbiamo girato il video in un magazzino di produzione live, volevamo che avesse l’aspetto e la sensazione dell’energia che un mio concerto full band con The Open Cages è in grado di mettere in campo. Volevamo che avesse un aspetto organico, semplice, autentico (per quanto possa essere autentico un video musicale) e che l’immagine corrispondesse all’energia della musica. Siamo noi, che proviamo la nostra canzone, pronti a partire in tour e a incendiare i palchi!”.
Da performer esperto qual è, Gab De La Vega nel suo viaggio ha attraversato l’Europa, compreso il Regno Unito, la costa orientale degli Stati Uniti, il Canada e il Sud America, condividendo i palchi con artisti importanti come Frank Turner, Against Me!, Laura Jane Grace, PUP, Chuck Ragan, Joey Cape e altri ancora. Nel 2022 ha partecipato con la sua band al Lost Evenings Festival di Frank Turner a Berlino, su invito del cantautore britannico, e recentemente ha intrapreso il “Road to the Next Chapter Tour” nel 2023, colmando il divario tra il suo terzo disco, “Beyond Space And Time”, e l’album di prossima uscita. “Off My Chest” e “Life Burns” sono stati co-prodotti da Simone Piccinelli e Gab De La Vega presso La Buca Recording Club (Montichiari, Brescia). La copertina del singolo è stata realizzata da Christophe Bonardi, mentre il layout grafico è stata curato da Gab De La Vega.
I vicentini Jaguero tornano con un nuovo EP, intitolato “New Love”, in uscita digitale Venerdì 29 Settembre per Epidemic Records, la quale sta pubblicando in concomitanza una edizione limitata su vinile colorato che include l’EP di debutto (Worst Weekend Ever) e il nuovo EP, portando per la prima volta la musica dei Jaguero su formato fisico.
Dopo aver raccolto consensi con l’EP di debutto “Worst Weekend Ever”, i Jaguero (formazione che nasce dalla collaborazione di membri di band come Regarde, Slander e La Fortuna) hanno consolidato la propria identità creativa e musicale in un nuovo concentratissimo EP di 5 tracce, che include elementi d richiamo con il predecessore e punti di rottura e apertura verso nuovi orizzonti, rendendo l’organico della propria discografia, ad oggi disponibile sul vinile “self titled”, variegato e solido allo stesso tempo.
New Love EP ha una direzione specifica nell’immaginario evocativo creato della band. Nella frenesia della vita quotidiana, dove la routine diventa la norma e le responsabilità ci opprimono, spesso ci perdiamo nel labirinto dei nostri ricordi. È in questi momenti di fantasticheria che prende vita l’EP “New Love” dei Jaguero, che offre una semplice colonna sonora all’esistenza dell’uomo comune. Questo EP, il secondo capitolo dell’evoluzione musicale della band, scava nella nostra esperienza umana, dove le emozioni si intrecciano con il presente.
In merito a questa nuova uscita, la band aggiunge: “L’EP New Love è un’altra piccola raccolta di canzoni che parlano della narrazione degli alti e bassi della vita. Ogni brano risuona con le nostre esperienze, offrendo uno sguardo sull’essere umano medio. Grazie a Epidemic Records, l’EP New Love sarà promosso negli Stati Uniti e in Europa, portando un unico e semplice messaggio: mentre la vita si gonfia e si ritira, noi miglioreremo costantemente e diventeremo noi stessi migliori.”
Gab De La Vega torna “on the road” e porta con sé la sua band. A settembre partirà per quello che è stato annunciato come il suo “Road to the Next Chapter Tour”, che toccherà tappe in Italia (con un unica data a San Donà di Piave, Venezia), Slovenia, Austria e Germania.
Un anno dopo essersi esibito full band al Lost Evenings Festival di Frank Turner a Berlino, il cantautore riporta gli Open Cages in tour per una serie di concerti che vogliono essere una transizione tra il tour di “Beyond Space And Time” (basato sul suo ultimo full length, pubblicato nel 2020) e un futuro prossimo, quando Gab De La Vega pubblicherà il suo quarto album in studio, ancora non annunciato ufficialmente.
Gab De La Vega commenta:
“Beyond Space And Time è stato pubblicato settimane prima che il mondo intero stesse per cambiare. È stato un periodo difficile per tutti e per me, come musicista indipendente, è stata la prova più dura. Eppure, sono riuscito a portare l’album in tour in tutta Europa e in Canada, con tanti concerti che mi hanno ricordato perché lo faccio e perché sia così importante per me. Ho fatto alcuni bei live con la band, ma non quanti ne avrei voluti per ovvie ragioni e molti altri sono stati spettacoli da solista, che comunque continuo ad amare e voler fare.
Il futuro prevede il mio quarto album, che reputo sia la miglior espressione della mia musica ad oggi e che vedrà la luce all’inizio del 2024. Questo tour è un passaggio tra due album, due epoche della mia carriera musicale. Poterlo fare con i miei buoni amici e compagni di band negli Open Cages è un privilegio e non vedo l’ora!”.
Gab De La Vega and The Open Cages si esibiranno dal vivo qui:
08.09.23 – San Donà (Italy) – Garage Guinguette
09.09.23 – Nova Gorica (Slovenia) – Mostovna
10.09.23 – Vienna (Austria) – Venster99
12.09.23 – Berlin (Germany) – Franken Bar
13.09.23 – Aachen (Germany) – Raststätte
14.09.23 – Solingen (Germany) – Waldmeister
15.09.23 – Trier (Germany) – Plan K
Demons of Tomorrow
Perfect Texture (live at Lost Evenings Festival, Berlin)
