Wild Animals tell us what it’s like to tour Japan for a European punk rock band

Madrid-based Wild Animals are a punk rock trio with many European Tours under their belts.
They toured Japan this year and we want to know everything about it!
Here’s an interview with Jamie, singer and guitarist of the band.
Listen to their LP “Basements: Music To Fight Hypocrisy”: https://wildanimalsmusic.bandcamp.com/
Order your vinyl copy from E-store: https://goo.gl/4SOjX5

How was your tour in Japan? Did it meet your expectations, if you had any?

It was incredible, without doubt one of the most positive and fulfilling experiences we’ve had as a band up to now. We had high hopes as we’d heard good things about touring in Japan from friends who had done so previously but we had no idea if it would be in any way similar to our experiences touring in Europe. We’re used to crashing on people’s floors and stuff like that which is kind of par for the course in the punk scene over here and didn’t know if that would be the case in Japan. As it turns out it’s pretty similar over there except occasionally you crash on a tatami haha. In any case the tour far succeeded any expectations we had and the three of us came back reinvigorated and itching to go back over there as soon as possible. We met so many kind, charming people and from here we’d like to give huge thanks to our friend Kazu, who runs Waterslide Records releasing our stuff over there, for making it all happen and saving our asses on many an occasion and also to the band Turncoat for joining us on the tour and sorting us out with equipment and so forth.

What were the shows and the venues like?

We played a total of five shows (in Tokyo, Nagoya, Okayama, Tokushima and Osaka in that order) some venues slightly bigger some slightly smaller but all kind of part of the same scene and we played to a more than satisfactory audience at every show. One of the things we thought beforehand was “who the hell’s gonna go see us? who knows us in Japan? but as soon as we played the first show we realised it wasn’t the case and that it’s as much as a faithfull, close-knit scene as it is here in Europe. This became obvious too when we visited record stores and kept finding the same records by Spanish bands and friends; Accidente, Viva Belgrado etc. Our first show, which was in the Shimokitazawa area of Tokyo, wasn’t the tightest show we played as we’d just come straight from a 26 hour flight but it was an indicator of what we were to find. Personally my favourite show of the five was in Okayama where we played in what was basically a big rehearsal studio called Crazy Mama. That was insane…As was our last one at a venue called Hokage in Osaka where we played with about 8 other bands. That was outr last one and it was a total headtrip to see the japanese kids singing along to our songs, surreal almost. Yeah though, the actual venues themselves we played were similar, let’s say small to medium sized punk clubs and all super organised and prepared for bands to play.


How did people respond to your music and to the fact that you are a punk rock band from Europe?

They seemed happy to have us over there and were incredibly generous and hospitable at all times. Spain to them seems a hell of a long way away as does Japan to us but the actual music itself I think is familiar to them, to be honest I don’t think essentially we were breaking any new ground as we played with band after band which could have similar references or influences as ours. They have bands from Europe going over there but it’s kinda weird because they seem almost flattered at times that Euopean bands want to go tour over there where for us I think it’s a peak experience and we’re flattered that they wanna go to see us play. There was one awesome guy who lives in Kyoto and his brother had written a review of us for a Japanese blog. The guy travelled to Nagoya to go see us play and just after we’d finished he came up to us and gave us with an avocado (we have a tune called “Avocado”) and said something super touching and emotive to us, after which we gave him a big hug and kiss which perhaps is not the norm over there haha. Not only that but he took the train to Osaka too to catch our last show! At sometime during our set I saw him in the audience and people around were dancing and kind of moshing and the guy was stood there still, with his eyes closed, mouthing the words to the song. What a genius, stuff like that blows your mind and makes it all worthwhile. Great people in general.

Any cool band you played with that we should check out?

Well first and foremost Turncoat, the band I mentioned before. They’re a three-piece from Shikoku Island with two guys and a girl drummer/vocalist and they play a kind of punk-rock with some indie vibes so I guess you could say they have a similar dynamic to us. Shit, they even do a Jawbreaker cover too sometimes! They are also released on Waterslide and from the moment we decided to go over Kazu said he was gonna try get them to tour with us as we’d make a good mix. We did the whole tour with their backline and they are an amazing band I definitely recommend. We played with another great band in Tokyo called Shipyards, also on Waterslide, punk-pop but technical, as most Japanese bands we encountered were, super tight. We played with a three-piece in Nagoya whose name escapes me now but the guys are like 90s punk legends over there, the bass player looked like a Japanese J.Mascis or something. Really friendly band and dangerously loud! We played with a cool punk rock band too called Big City whose bass player Matty was from Chicago but spoke perfect Japanese, definitely an inspiration in that sense! We also played that last show with a hardcore band called Five No Risk who were fucking unbelievable. Again, really tight but super energetic with a crazy singer full of aggression but channeled in a good way. So many good bands…


What’s the main difference between Europe and Japan in punk rock? And generally?

From a purely musical point of view, bands over there are really tight from a technical point of view and have their shit togther in terms of they know their equipment. All venues provide a great backline and sounchecks are the norm not the exception, which was somewhat surprising coming from what we’re used to here, where you sometimes get a line-check at most. Punctuality is respected and they have an encyclopedic knowledge of bands from Europe and the US. I think perhaps the punk scene over there is somewhat less political than in Europe, as over here bands touring in a similar circuit to us play frequently in squats or projects which over there is not so common, in Japan it’s more in clubs and venues. It was really inspiring though to play with several bands with female members, as although over here now fortunately it’s more common, there is still a conception of Japanese culture being a little sexist, so it was refreshing to see that in the punk rock scene at least it’s not the case. We’d heard stuff like “people in Japan go wild at shows but physically like to keep a distance” and from our experiences neither is strictly true. Over there audiences are definitely animated at shows but not more than at a good show in Europe and though traditionally it’s common to keep a distance in the punk rock scene at least it’s not frowned upon to give a hug to a friend.


Any suggestions and tips for bands who want to go on tour there?

Firstly, there does exist a language barrier as the level of English we take for granted in Europe isn’t common to find over there so sometimes things can get a little confusing. For this reason it’s advisable for bands touring to have some kind of Japanese contact or tour with a Japanese band who can help translate and this is something particularly to bare in mind when it comes to bands with vegetarian/vegan members as these options aren’t so common to find there as when touring in Europe. Fon is vegan and if it wasn’t for Kazu’s help would have had problems as most dishes contain at minimum egg or are made with fish sauce. Evidently, also when going to tour over there the more equipment they can lend you the better as to avoid possible complications. When it comes to merch, if you’re gonna make limited edition t-shirts for the tour, make them black! We made them in yellow and ended up bringing most of them back home with us haha. Japanese kids like their band t-shirts in real colours, not yellow! For the rest, we’d encourage any band thinking of going over there to just do it. Try and make it happen and enjoy every minute of it because the country, it’s people and it’s music scene is amazing. Thanks.


Disintegrate Your Ignorance Fest: ecco perchè tornarci sarà un piacere!


[EDIT – 02.08.17 ] ATTENZIONE, leggete qui, prima di leggere l’articolo in basso. Grazie!
Gab // Epidemic Records

Amici e amiche che parteciperanno al Disintegrate Your Ignorance Fest!
Purtroppo per motivi che vanno oltre la nostra responsabilità non potremo portare il nostro gazebo e tutta la distro per il banchetto Epidemic Records.
Nulla di grave, purtroppo il mezzo di trasporto col quale avremmo dovuto trasportare tutto quanto ha bisogno di una riparazione urgente e più che improvvisa e non c’è modo di ripararlo prima del weekend.

Vi lasciamo però il link al nostro catalogo online: www.epidemicrecords.net/store
NOI SAREMO COMUNQUE PRESENTI (riusciamo a spostarci con un altro mezzo, senza però lo spazio per la distro) per goderci il festival, quindi potremo portarvi ciò che desiderate!

– inviare un’email a epidemicrecords(at)hotmail(dot)com
– ordinare dallo store, usando il codice DISINTEGRATE17 in fase di check out (annullando i costi di spedizione!) – Se fosse il primo ordine usate anche SALE10 (sconto 10%).

Tutto questo però ENTRO LE 17.00 di Venerdì.
Prenderemo con noi ciò che ci richiedete. Per chi non ci conoscesse di persona, prenderemo come riferimento il banchetto dei nostri amici di Agipunk (i quali avranno una selezione di dischi che vi suggeriamo di non perdere!). Chiedete di noi! Saremo presenti tutti e 3 i giorni!

Cogliamo l’occasione per farvi sapere che sono arrivati nuovi stock di merch Epidemic Records (magliette e felpe con cappuccio) di tutte le taglie!
Inoltre, nelle prossime settimane, troverete nuovi arrivi ancora non catalogati, arrivati di recente!

Per chi ancora non l’avesse fatto:
> Acquisto biglietti e abbonamenti: goo.gl/uij0dN

> Info su programma e orari: Disintegrate Your Ignorance Fest 2017

Ci scusiamo per questo disguido e ringraziamo ancora tutte le persone coinvolte nell’organizzazione del festival per la loro disponibilità e soprattutto per tutto ciò che stanno facendo da mesi per permetterci di vivere 3 giorni di musica!

Ci vediamo in ogni caso al Disintegrate, un po’ “alleggeriti” rispetto al previsto, ma carichi come non mai! Info e domande: mandate un’email!

Gab // Epidemic Records


Se non avete ancora sentito parlare del Disintegrate Your Ignorance Fest, forse è il caso che vi fermiate e che leggiate queste poche righe.

L’anno scorso ho avuto il piacere di partecipare a questo evento. La line up era di tutto rispetto, rispecchiava lo sforzo e l’impegno di chi voleva effettivamente proporre qualcosa di alto livello. Con un headliner come i Converge (per non parlare degli altri!), si capiva subito che non si scherzava affatto.

Poi la location, sulle colline venete della provincia di Treviso, lontano dalle città che nello svuotarsi vacanziero ci lasciano soli con il caldo. Un piccolo paesello, Santi Angeli di Giavera del Montello, che custodisce un gioellino, il Benicio Live Gigs, un locale di musica dal vivo davvero notevole, che mai ti aspetteresti in un posto così lontano dai grandi centri abitati.

A coronare il tutto: un menu ricco di scelte vegane, purtroppo poco reperibili in altri contesti italiani, abbondanti, saporite e che mettevano d’accordo un po’ tutti. Personalmente apprezzo particolarmente questa scelta etica, soprattutto in eventi legati a quella musica che da sempre propone quel “qualcosa in più” a livello di messaggi.

I live erano previsti all’esterno, smistati tra un palco principale (circondato da una sorta di anfiteatro naturale, scavato nel fianco della collina) e un palchetto minore. Oltre al ristorante di cui sopra (con tanto di pizzeria, fiore all’occhiello di questo evento, ci tengo a sottolineare!), era presente il bar con prezzi più che onesti, un angolo con banchetti, distro, stand vari e area campeggio.

Questa introduzione può farvi già capire che stiamo parlando di un festival incentrato sulla qualità, più che sui numeri e sulla massa. I ragazzi e le ragazze dell’organizzazione non avevano lasciato nulla al caso, anche se il caso a volte vuole avere l’ultima parola.

Sta di fatto che la mattina del venerdì, giorno di inizio del Festival (headliner gli statunitensi Converge!), una tromba d’aria si è avventata sull’area del festival, facendo non pochi danni.

Il dubbio era se partire o meno, a questo punto, se il festival si sarebbe fatto o meno. Alla fine, anche per il desiderio di non darla vinta al destino, ho deciso di partire.

Visti coi miei occhi i danni erano ancora più ingenti di quanto si intuisse dai post su Facebook.
Non oso nemmeno immaginare cosa sarebbe potuto succedere se fosse successo a festival iniziato.

Arrivato a destinazione, ho visto gli organizzatori darsi da fare per verificare la situazione, la sicurezza della location e soprattutto la fattibilità di quella che sicuramente era la serata di punta del festival, sulla quale posso immaginare avessero investito non poco denaro, oltre che innumerevoli sforzi.

Verso il tardo pomeriggio arriva la buona notizia: la serata si svolgerà, sul palco all’interno del locale. I Converge hanno dato disponibilità a suonare due set consecutivi per consentire a chi avesse già acquistato i biglietti e gli abbonamenti di potersi godere il tanto atteso spettacolo.
Ovviamente un live esplosivo, come pochi sanno fare, non c’è nemmeno bisogno di dirlo.

Converge live at DYI Fest 2016
Converge live at DYI Fest 2016

Ma vorrei soffermarmi sul cuore e sulla tenacia di chi ha organizzato e di chi è riuscito, nonostante tutto a consentire al festival di proseguire e svolgersi nel migliore dei modi. L’atmosfera per tutti i tre giorni è stata davvero unica. I concerti sono stati tutti partecipati e credo di aver colto l’intenzione e lo spirito dell’iniziativa: tre giorni di bella musica, di socialità, di volontà di trasformare un caldo weekend di Agosto in una scusa per incontrare vecchi e nuovi amici in un posto forse un po’ insolito, ma decisamente accogliente.

Quest’anno si ripete e già so che sarà un’altra bella esperienza. La line up è ricercata e va ad accogliere un pubblico dai gusti disparati. Una ventina di band e artisti internazionali e italiani, spalmati su tre serate. Sono sicuro che tra questi nomi possiate trovare qualcosa che vi attiri. E se così non fosse, lasciatevi sorprendere! Ci sono ottime band in cartellone, che sapranno sicuramente farsi apprezzare!

Ven. 4 Agosto
The Mild

Sab. 5 Agosto
Colle Der Fomento Official
Uochi Toki
Insanity Alert
Hungry Like Rakovitz
Die Abete

Dom. 6 Agosto
Tau Cross
Birds In Row
Mercy Ties
Restos Humanos

Qui trovate maggiori informazioni (evento Facebook ufficiale dell’evento):

Su Do It Yourself Ticket è aperta la prevendita per le tre giornate:

● Abbonamento: € 35 + dp.
● Daily Ticket: € 15 + dp.

> Biglietti su goo.gl/uij0dN

600 posti al giorno, 100 abbonamenti.

Epidemic Records sarà presente con il suo stand, grazie anche alla disponibilità dei ragazzi e delle ragazze che da mesi si stanno facendo in quattro per proporvi questa serata.

Il mio personale invito è quello di partecipare, che siate già stati l’anno scorso o che sia la prima volta. Il Disintegrate Your Ignorance Fest è una bellissima realtà locale che sa proporre nomi di calibro internazionale, destinata a crescere, sempre che l’impegno e lo sforzo di chi ha espresso il desiderio di poter condividere con tutti noi qualcosa di bello, trovino una risposta adeguata.

Le band spaccano, la location è unica, il cibo è ottimo, i prezzi sono onesti, la gente è presa bene… cosa volete più di questo?

Ci vediamo al Disintegrate Your Ignorance, carichi come non mai!

Gab // Epidemic Records

I 5 album che più hanno influenzato gli Above The Trees.

Questo blog nasce anche dall’esigenza e dal desiderio di dare spazio e voce a chi fa musica con passione.
Pertanto abbiamo “lasciato il microfono’ ai Casertani ABOVE THE TREES, che ci hanno segnalato i 5 album che hanno avuto il maggiore impatto nella ricerca dello stile, delle sonorità e dell’approccio alla musica di questa giovane band.
Questa è anche l’occasione per ribadire due concetti che maggiormente stanno a cuore in casa Epidemic Records:

  1. Supportate le band che lavorano duramente per fare musica oggi, nelle vostre città. Andate ai loro concerti, comprate i loro dischi, seguiteli e siate voi stessi il loro “ufficio promozione’!
  2. Epidemic Records vuole dare voce a chi ha qualcosa da dire e merita di essere ascoltato. Non possiamo far uscire i dischi di tutti quanti, questo è ovvio, ma possiamo mettere a vostra disposizione questo blog, per farvi conoscere e per parlarci un po’ di voi. Se foste interessati a scrivere qualcosa, contattateci! La mail è epidemicrecords(at)hotmail(dot)com


foto di Nancy Downs, design by Matteo Collina.
foto di Nancy Downs, design by Matteo Collina.

I 5 album che più hanno influenzato gli Above The Trees.

Above The Trees è un progetto Melodic Hardcore da Caserta nato nel 2014. Abbiamo trovato stabilità, nella formazione, solo un anno dopo. Facciamo parte della CBC, un collettivo diy di persone produttive e creative dal punto di vista della musica, dell’illustrazione, tattoo ecc.

Nel 2016 esce uno split con i No Order (Germania) e quest’anno con CBC Records “Sunlight”, un full lenght di 8 tracce, grazie anche a (Insonnia Lunare Records, Controcanti, Screamore).

Spotify – http://spoti.fi/2nml2bY
Bandcamp – http://bit.ly/2jYvqtg
YouTube – http://bit.ly/2nzJzuD

Ecco i 5 dischi e più ci hanno influenzato, e che secondo noi hanno dato un forte impulso al genere che portiamo in giro.


I More Than Life sono una band Melodic Harcore dal South West (UK). Si sono formati nel 2007 e fin da allora sono da sempre considerati, nel panorama dell’ hardcore “moderno”, una delle band più passionali, intense e cariche di emozioni. Rispetto al suono dei due EP precedenti ci sono elementi molto più “sperimentali” fusi con le loro dure sonorità.

LIVE SET: http://bit.ly/2r7sr5G (Intro + I’ve Lost Track Of Everything)



Gli Have Heart sono una band Hardcore da New Bedford (Massachussets, USA) nata nel 2002. Una delle più importanti band del panorama hardcore. Straight Edge e promotori dell’attitudine positiva. Un disco che considero una medicina, una cura. Un anno dopo l’uscita del disco annunciarono il loro scioglimento.

LIVE SET: http://bit.ly/2sZTDQc (Bostons)



I Counterarts sono una band Hardcore/Melodic Hardcore  da Hamilton (Ontario, Canada). Si sono formati nel 2007. Musicisti molto tecnici e infatti nel disco sono presenti parti davvero pazzesche che si intrecciano con linee vocali molto intense con testi molto emotivi. Le chitarre possono variare da parti con riff molto duri ad armonie con accordi e arpeggi puliti.

LIVE SET: http://bit.ly/2rGTYt2 (Sturdy Wings)



I Touché Amoré sono un band da Los Angeles (California, USA). Si sono formati nel 2008 e sono una delle band meglio conosciute per la loro miscela di hardcore melodico e influenze screamo. Testi molto intimi, personali e una buona parte di autocritica da parte di Bolm che da all’album un significato molto profondo.

LIVE SET: http://bit.ly/2sKGHyp (Home Away From Here)



I Verse sono una band Hardcore da Providence (Rhode Island, USA). Si sono formati nel 2003 e sciolti nel 2009 con una reunion nel 2011. Quest’album tocca le sonorità Melodic Hardcore più arrabbiate e passionali con spunti anche politici.

LIVE SET: http://bit.ly/2t2dD4v (The New Fury)


CBC Recordshttp://bit.ly/2jagzdP


Un anno di Frammenti di un Cuore Esploso: da Mantova una storia di cuore, impegno e Do It Yourself

Da piccola Etichetta DIY a punto di riferimento dell’Underground Mantovano, con tanto di sale prova, service audio e spazio eventi.
Le belle realtà e le belle storie vanno raccontate, fanno piacere e fanno riflettere. Soprattutto quando i protagonisti hanno un cuore enorme. Dopo un anno di attività, tiriamo un po’ le somme con Francesco di Frammenti di Un Cuore Esploso.

Com’era Mantova prima dell’apertura e com’è oggi, dal punto di vista artistico-culturale-musicale, dell’intrattenimento e della creatività? FCE sta riuscendo ad apportare un valore aggiunto alla città?

Mantova è sicuramente una città ricca dal punto di vista culturale indipendentemente dal discorso musicale; l’evento più famoso è sicuramente il festival della letteratura che ha più di 10 anni all’attivo e ma anche altri eventi stanno crescendo negli anni.
Ad esempio realtà come la musica classica ed il teatro per bambini trovano qui un palcoscenico importante. Quello che mancava era sicuramente uno spazio di produzione artistica per i creativi mantovani che mettesse loro a disposizione strutture, materiali, assistenza per sviluppare i loro progetti. Abbiamo cercato di fare tutto questo partendo dalla nostra esperienza DIY senza fondi pubblici e senza affiliarci a strutture come ARCI per mantenere una totale libertà di scelta e di pensiero.

Il valore aggiunto di FCE RECORDS STUDIO rispetto alle altre realtà mantovane è forse quello di avere in un unica sede tantissime situazioni diverse (sale prove, sala concerti, corsi, workshop, cene, sala di posa foto/video, studio di registrazione…) che hanno creato grande aggregazione tra le persone permettendoci di raggiungere più di 600 soci in un anno di vita.

Spesso negli ambienti più di nicchia viene visto con un po’ di diffidenza il fare delle proprie passioni il proprio mestiere. Eppure io non ci vedo niente di male, anzi, perchè rinunciarvi?
Hai avvertito qualche sorta di resistenza o difficoltà nel comprendere il tuo percorso da parte delle persone facenti parte l’ambiente dal quale provieni, ossia quello dell’hardcore / punk?

Questa è una bellissima domanda. In realtà non ho avuto problemi perché nel nostro ambiente ci sono bellissime persone che sono davvero disposte ad ascoltare le ragioni altrui e hanno sempre cercato di comprendere la nostra realtà a fondo. Non ti nascondo che è un tema sul quale ho riflettuto moltissimo a livello personale. Ho suonato/organizzato/vissuto la scena punk/hc per 15 anni prima di fondare FRAMMENTI DI UN CUORE ESPLOSO, lavorando in fabbrica e dedicando il tempo libero alle mie passioni. Non ho mai pensato di trasformarlo in una fonte di reddito prima di 3 anni fa quando ho perso il posto di lavoro.

Dopo 3 anni di etichetta/concerti ed 1 anno di gestione del centro culturale di Mantova sono stanchissimo ma felice; sto lavorando il triplo di prima ma con gli amici accanto le ore non pesano.

I servizi e gli eventi che offriamo sono i più economici in assoluto sul territorio accompagnati da una montagna di altre attività completamente gratuite.


Come si coniuga l’approccio tipicamente DIY di Frammenti di un Cuore Esploso con l’esperienza concreta della gestione dello spazio FCE? Possiamo dire che ci sia continuità oppure ci sono punti di rottura?

E’ tutto un percorso unico e creare un quartier generale è diventato vitale per sentirci più liberi dopo due anni di concerti nei locali della zona. Non è facile intrattenere rapporti continuativi con altri locali se proponi musica punk/hc/metal o in generale arte underground; purtroppo l’Italia è così.

Di certo questo ha cambiato la mia vita perché gestire un centro culturale è un lavoro vero e proprio e non un hobby da 10 ore a settimana.

Raccontaci qualcosa di assurdo avvenuto durante questo primo anno!

La cosa più assurda a cui potete assistere è una festa per il diciottesimo compleanno e io ne ho viste parecchie quest’anno. C’è da dire che almeno hanno buon gusto e i ragazzi qui fanno suonare sempre gruppi rumorosi (alcuni creati appositamente per la serata) ma è davvero un delirio, sono come tante formichine che ti assalgono. Poi scatta l’ora X e dopo essere impazziti più volte si ritrasformano in perfetti studenti all’arrivo dei genitori per il recupero notturno.

Poi ovviamente altri sketch con gruppi troppo sbronzi alle 4 del pomeriggio ma siamo sopravvissuti e poi sono sempre le solite storie. Oppure quando chiudo il centro rimane sempre qualche highlander sulla panchina pietrificato fino all’alba ma ormai mi sono abituato anche a questo.

Tirando le somme, qual’è la cosa che ti ha dato maggiore soddisfazione in questo primo anno?

Vedere nuovi gruppi/dischi nascere tra le nostre mura e conoscere artisti provenienti da tutto il mondo. Il fatto di comunicare sempre con persone nuove è una cosa bellissima.

Cosa bolle in pentola? Idee e progetti per il futuro tuo e di FCE.

Progetti ce ne sono molti in cantiere. Ad esempio seguire qualche band in tutti i passaggi produttivi (dalla registrazione alla stampa) ed organizzare concerti all’estero per i gruppi con cui collaboriamo. Questo primo anno l’abbiamo passato in parte a stuccare/dipingere… e non vediamo l’ora di tornare al 100% alle questioni di booking ed etichetta.

Un grazie enorme ad EPIDEMIC RECORDS non solo per l’intervista ma per l’aiuto ed il supporto nella distribuzione dei dischi di FCE RECORDS e della cultura underground.


My Turn’s singer Apostolis: “This is how our new LP was born”

Apostolis - My Turn
Apostolis – Singer in My Turn

My Turn has a long career of releases, tours, tours and tours. The Greek hardcore band has already unveiled the songs that will appear on their second full lenght studio album, which is finally seeing the light on vinyl (limited to 300 copies).
It features guest vocals by Alex (Last Hope) and Dave (Wolf Down) and it will be launched with a new videoclip this Summer.
Preorders will be available through the labels’ webstore: Epidemic Records, Backbite Records and World’s Appreciated Kitsch.

Apostolis, singer in the band, told us a few things about this new album.
Every release is definitely influenced by the people involved and the very moment of their lives they are going through. Every songwriting and recording process is basically unique.
This is what Apostolis had to say about this new album.

“2014 and 2015 were 2 of the busiest years in My Turn’s history till now.
Lots of rehearsals with the new line up, taking place in different cities, and tons of shows & tours all around Greece and Europe.

Meanwhile, we had to write a new record right from the beginning… And we decided to do this in early 2015, right after our Scandinavian tour; it was mid February if I remember correctly.
I still recall how hard we worked in our drummer’s studio all those days, composing & jamming new ideas for at least 8 hours a day.
That was our daily schedule; waking up, start rehearsing, having a lunch break, continue rehearsing, watching TV, sleeping on couches, waking up and doing all the same. It was a definitely hard but yet a super creative process.

We wrote 10 brand new songs (both musically and lyrically) in less than 2 months and kept rehearsing them for another 2-3 months, in between touring hard Europe and Greece, before we entered the studio in mid June 2015.

Later on, while on a 5-week long European tour, we received the mastering of the record and we tried to listen to the songs in any possible place, be it the van, the venue’s stage or the backstage room. The excitement was so high that brought a bunch of different emotions balancing between fulfilment and anxiety.

I can’t remember any stand up moments or any secret, cheesy ‘behind the scenes’ stuff, but I am really proud of the final result and I can easily say that those songs are some of my favourite My Turn ones, even though I love equally all our stuff.”

Album’s free streaming: https://myturn.bandcamp.com/album/s-t-lp
My Turn’s previous relasese on vinyl and CD: www.epidemicrecords.net/store/42-my-turn
Band’s Facebook Page: https://www.facebook.com/MyTurnHC/

My Turn - recording session - S/T LP
My Turn – recording session – S/T LP

Discomfort / False Light – Double interview before the European Tour

After a successful US tour together last August, Discomfort and False Light are about to embark for a European tour, January 5th-15th.
It’s the first time in Europe for False Light, so we wanted to hear from both bands; looks like they are going to have a lot of fun together!

If you don’t have the chance to get their split records at one of their upcoming shows, you can order it here: https://goo.gl/IsAaRY
Check out the tour dates and make sure not to miss these two awesome live bands and super nice people!

05/01 Tetris, Trieste -ITA-
06/01 Kunstverein, Nurnberg -D-
07/01 La Zone, Liege -B-
08/01 Bambara, Groningen -NL-
10/01 Alambra, Oldenburg -D-
11/01 ZGK, Berlin -D-
12/01 Klapperfeld, Frankfurt -D-
13/01 Eastrain Fest, Lille -FR-
14/01 Cafè Decentral, Insbruck -A-
15/01 Circolo Quadro, Cittadella -ITA

Split LP full streaming:

> http://www.cvltnation.com/exclusive-full-stream-false-light-discomfort-split/
> https://www.facebook.com/Discomforthc/
> https://www.facebook.com/falselight/

Discomfort and False Light in the US last August, showing a copy of their split LP, which got to destination right in time for their tour together!

1)How was to tour the US with Discomfort / False Light?

FALSE LIGHT: Fucking great. We instantly loved those guys. The shows were great and we got to see a lot of cool cities. Cincinnati and Flint were some highlights. The hometown show in Charleston was a great start. We played to literally just the promoter in St. Louis haha.

DISCOMFORT: It was awesome! Patrick booked a very nice tour with really good shows and not many insane drives, so we got the chance to hang out a little bit in a lot of amazing US cities. They helped us out with the merchandise, as well with Mike of Black Mask, that we had the pleasure to meet and share the stage with for a few gigs; you guys have done a miracle, managing to ship the records right on time for our first gig. Everything went fucking perfect! Our bad luck must have gone somewhere…

What’s the funniest thing about the guys in Discomfort / False Light?

FALSE LIGHT:  They taught us a lot of Italian hand gestures. Just the offensive ones, of course. Also False Light would fart in the van constantly and piss them off.

DISCOMFORT: Probably a thing called Brian and his big, big, dangerous farts.

Is there any inside joke we should be aware of?

FALSE LIGHT: Tom’s American accent. “Hey, Murphy”.

DISCOMFORT: I don’t know, our level of idiocy allows us to have at least one new joke every day, and then to forget it as well

How did you guys get in touch? What if you get in touch with a band, plan a tour and then it turns out you’ve embarked with a bunch of jerks? What can you suggest to bands who want to do the same?

FALSE LIGHT:  Man, that would have been particularly shitty for us because it was 8 of us packed in the same van for three weeks. But luckily we all get along really well. Anyway, Tom emailed us about a year ago and said that they were looking to do a split with an American band. We had been inactive for a while and saw it as a good opportunity to get things going again. It’s really a gamble if you’re going to vibe well with the other band, so the only thing I can really suggest is to talk to bands that you genuinely think are good and hope for the best!

DISCOMFORT: It has already happened to us in the past! It was hard to keep it positive, but I guess we all learnt something out of that… we know we can “survive” as a band in almost every situation. Maybe it’s a good thing to check a little bit what a band has done in the past. Anyway we knew the guys in FL were great dudes way before we actually met them in the US, there has always been a good vibe about this tour since we first started talking about it.

Is there any band in your Country that sounds like False Light / Discomfort that we should check out?

FALSE LIGHT:  Our good friends in Wvrm who are also from South Carolina are badass. They are constantly releasing new material and working very hard. Great heavy grind shit.

DISCOMFORT: That’s a tough one. We’ve got a lot of good grind bands in Italy, but more on the metallic side i’d say. I can’t think of a band that mixes grind and hardcore as well as the guys in FL do to be honest, so if you know one let me know!

What do you expect from this European tour? Have you ever been to the places you’re going to play?

FALSE LIGHT:  None of us have ever been to Europe before, so we don’t really have any expectations! Other than to freeze our asses off. But seriously, based on how great everyone has been (Discomfort, Epidemic, Assurd, Eastrain) we expect nothing but good things. We’re excited to play the shows, but equally excited to see that part of the world for the first time.

DISCOMFORT: What do you expect from this European tour? Have you ever been to the places you’re going to play?
We all have little expectation in life in general… but I’m positive this tour’s gonna be fun! We’re visiting a lot of friends we met on the road before, playing venues we already had fun in the past, but we’re also playing some sick new places we’ve never been before, so we’re pretty pumped about this in general.

Tell us about the split you guys released together. How’s the feedback? Are you personally satisfied with it?

FALSE LIGHT:  People seem to enjoy it. All of the labels kicked major ass with everything. It is by far our best recorded material yet. And probably my favorite Discomfort songs. Their side is so fucking good. We were a little nervous about being cut on the same wax as them!

DISCOMFORT: People listened the record and feedbacks have been good so far. For once we can and should be proud and satisfied by the results of this split, you have been in bands yourself and I think you know well the sensation we feel about those tiny things we could have done better… Next time!

Describe your counterparts’ sound with a word.

FALSE LIGHT: Laceration


Alright, we wish you all the best for your European tour together! Any final word goes here!

FALSE LIGHT:  Infinite thank you to everyone who made this record possible. Discomfort, Epidemic Records, Headfirst! Records, Assurd Records, Eastrain Records, Kris Hilbert, and Ethan from Primitive Man, Servadio. We would love to work with everyone again in the future. And thanks for the interview!

DISCOMFORT: See you all on the road amig*s!

Discomfort/False Light Split 12″ is available at Epidemic Records E-store. www.epidemicrecords.net/store

“Come scegli le band da aiutare?” – Una riflessione sul concetto di “scena”

Spesso mi chiedono come faccio a “scegliere” quali band aiutare con Epidemic Records. Decisamente è una domanda difficile, alla quale è impossibile rispondere senza allargare un po’ il discorso.

Una delle cose che più mi spinge a farlo è forse una delle più importanti nel punk: il cuore.
Certe band hanno un cuore grande come una casa e meritano di essere incentivate e spinte a fare musica e a far sentire la propria voce.

Certo, è importante saper suonare, registrare bei dischi, fare quante più date possibili e lavorare sodo. Ma tutto questo rimane fine a se stesso se una band non ha cuore, non ha anima, non ha linfa che scorre fino all’ultima cellula.

Tutte le band con le quali ho collaborato in tutti questi anni sono dotate di tutto ciò. Sono musicisti di talento e persone di cuore. Sono le band che magari pochi conoscono ma che un giorno potrebbero essere “grosse”, così come sciogliersi dopo un disco.

Spesso vedo persone considerare solo dischi di band ormai arrivate ad un discreto successo, snobbando completamente chi si trova all’inizio del percorso. Vi rivelo un segreto, che tale poi non dovrebbe essere: le band che tanto idolatrate oggi sono state anch’esse dei gruppi alle prime armi, ai primi dischi, ai primi tour. Hanno sputato tutti sangue, sudato su mille palchi, sofferto, riso, gioito e bestemmiato. Hanno temuto di non farcela e hanno perseverato.

Chi fa musica e può permettersi di girare tanto non dovrebbe mai scordarlo. Se una band se lo dimenticasse, perderebbe l’anima del gruppo; la fiamma si spegnerebbe.

Chi lavora sodo, fa musica, cerca di crescere, di farsi conoscere, di farsi ascoltare brucia di vita.
Quello è l’unico modo possibile di fare musica sincera.

Tante band là fuori sono così e forse ancora non le avete ascoltate. Forse non siete andati nemmeno a vederli suonare quando avevano un concerto a dieci minuti di macchina da casa vostra. Forse non avete nemmeno provato ad approfondire.

Dategli una chance. Andate a scoprire ciò che viene creato con passione ogni giorno da gente come voi. Siate il motivo per cui una band un giorno possa essere riconosciuta, siate voi l’energia che alimenta la fiamma di una band che oggi si sbatte. Siate voi il motivo che li porta ogni settimana in sala prove e ogni weekend a macinare chilometri in autostrada.

Va benissimo amare band storiche, band grosse, band in voga, band di tendenza e band magari un po’ vendute. Se vi piacciono, che male c’è? Anzi, fate bene!

Ma non dimenticatevi che tutti hanno iniziato da qualche parte e che grazie al supporto di chi ci ha creduto insieme a loro sono arrivati poi dove sono arrivati.

Spesso si parla di “supportare la scena” a sproposito e troppo poco se ne parla a proposito. Supportare la scena vuol dire ripagare i sacrifici e l’impegno delle band che meritano, soffrire e gioire insieme ad esse, diventare estensioni di esse, quasi a voler intraprendere un percorso insieme a chi ha deciso di darsi voce tramite uno strumento musicale ed un microfono.
Far parte di una “scena” (in particolare nel punk e nell’hardcore) significa esserne parte attiva, forza motrice e spinta.

Non si tratta di avere la maglietta della band giusta al concerto giusto o la costosissima copia introvabile della prima stampa del disco di una band che probabilmente non suona più da 20 anni, della quale magari il batterista ha smesso di suonare per dedicarsi ad altro.
Non che ci sia nulla di male in tutto ciò, per carità. Anzi, se vi fa stare bene, fatelo, che male c’è?
Però ricordiamoci che il focus andrebbe riposizionato e che sarebbe bello ricordarsi che ciò che stiamo facendo e vivendo oggi ha un valore e che sta a noi sapergliene dare la giusta misura.
Altrimenti, che senso ha tutto quanto? Non è forse così che le idee finiscono, la linfa smette di scorrere, la spinta si smorza, le band si fermano e di nuove non ne nascono… e tutto quanto alla fine muore?

Per tornare alla domanda iniziale: come faccio a “scegliere” quali band aiutare? Alla fine si riduce tutto a questo: aiutare le band nelle quali credi tanto quanto ci credono le persone che ci suonano.
Essere disposto a soffrire e gioire insieme a loro, avere sete di soddisfazioni quanto loro. Talento, concerti, registrazioni impeccabili, l’essere in voga, il sapersi far notare, non contano niente se manca il cuore, qualcosa da condividere e qualcosa da costruire insieme a chi crede davvero in quello che fa.

Gab // Epidemic Records

ps: Qui ci sono le band che sono uscite con Epidemic Records: scopritele tutte!


Wild Animals live @ Fluff Fest 2016
Wild Animals live @ Fluff Fest 2016

Puntata speciale dedicata ad Epidemic Records su Radio Onda d’Urto (Podcast)

Revolution Rock, trasmissione di Radio Onda D’Urto dedicata al punk, l’hardcore, il metalcore e dintorni, dedica un’ora ad Epidemic Records.
Abbiamo parlato dell’etichetta, dei progetti, del negozio online, di tutto ciò che orbita attorno ad Epidemic Records e abbiamo ascoltato insieme alcune delle ultime uscite.
Qui trovate il podcast: https://www.mixcloud.com/revolutionrockrodu/revolution-rock-w-epidemic-records/

Grazie a Come, Fede e a Radio Onda D’Urto per lo spazio e l’interesse dimostrato nei confronti di Epidemic Records!

In studio con Come e Fede, conduttori di Revolution Rock.

Diego (DIYSCO): Perchè una band / etichetta / musicista o altro dovrebbe iscriversi? – Intervista –

DIYSCO.com, un giovane ma molto interessante progetto web indirizzato a chi vive in quella galassia chiamata “Musica”.
Musicisti, band, etichette, grafici, locali, promoter… tutti possono trovare spazio su DIYSCO.
Sempre più persone stanno rivolgendosi al sito, l’attenzione aumenta, l’interesse pure. Ma è veramente la bombetta che ci sembra essere? Ce lo spiega Diego, una delle menti (ma anche delle paia di braccia) dietro al progetto. Abbiamo fatto domande interessanti e abbiamo ricevuto risposte ancora più interessanti. Da leggere!

(NB: Anche Epidemic Records è su DIYSCO! Abbiamo aperto la nostra pagina e piano piano la stiamo arricchendo di informazioni. Siamo qui: http://www.diysco.com/profile/epidemic-records/


Banner per DIYSCO realizzato da Thunderbeard.
Banner per DIYSCO realizzato da Thunderbeard.

Cos’è DIYSCO? Volete dire una volta per tutte alla gente come va pronunciato?

Haha… DIYSCO nasce dall’unione di “DIY” e “discover”. Quindi si legge “disco”, come discoteca.

Da dove viene l’idea?

Era l’estate del 2014, mi trovavo in macchina e stavo ascoltando una trasmissione radio nella quale si raccontava come negli anni ’80 fosse abitudine per le band quella di portare le proprie demo-tape ai negozi di dischi delle etichette discografiche preferite della città. Il titolare dell’etichetta contattava poi le band con una lettera nel caso in cui avesse poi deciso di produrle. La storia era un attimo più avvincente di come l’ho raccontata io, perché di fatto venivano presi come esempio Kurt Cobain e i Nirvana. La cosa che ha stimolato il processo creativo è stata che in un certo senso in tutta la attuale digitalizzazione dei rapporti e dei contenuti musicali si sia persa un po’ per strada la relazione umana. L’idea embrionale di DIYSCO consisteva nella creazione di una specie di network/etichetta che pur essendo sul web, riuscisse a ripercorrere delle logiche relazionali un po’ meno fredde e distaccate dei network di oggi per la musica. Myspace in un certo senso è riuscito per un po’ di anni a farcela, prima di essere affossato per motivi che ancora oggi non comprendo a pieno.

Perchè una band / etichetta / musicista o altro dovrebbe iscriversi a DIYSCO?

Sono di parte, ovviamente, ma credo che ci siano diversi motivi per i quali chi è nella musica potrebbe pensare di essere su Diysco. Innanzitutto penso che i profili personali abbiano funzioni utili, come ad esempio la possibilità di vendere o scambiare strumentazione tra persone riconoscibili. Le pagine invece offrono alle etichette per esempio la possibilità di caricare il proprio catalogo, e questo fa si che navigando i profili delle etichette in poco tempo si possano conoscere nuovi artisti, che magari sono anch’essi sul sito, e che magari hanno appena fatto uscire una tshirt che ci piace e che vogliamo comprare.

Cioè quello che voglio dire è che DIYSCO è uno strumento prima di tutto di scoperta. Serve a curiosare nella musica.

La cosa che differenzia la piattaforma da tutte le altre è poi che si tratta di un network glocal, quindi sul sito troverete solo band italiane, e man mano che il sito crescerà si potrà in poco tempo avere una panoramica della scena di ogni città.

Voi o chi ha usufruito del servizio, avete visto dei tangibili risultati frutto unicamente della visibilità ottenuta con DIYSCO?

Forse dovremmo chiederlo alle band. Dal nostro punto di vista credo di poter dire che pur essendo noi stessi una realtà emergente, nel corso del primo anno abbiamo dato spazio a tantissime band e artisti di generi differenti, dal punk all’elettronica, passando per l’indie e per i generi più sperimentali.

Sono sicuro che alcune di queste band qualche piccolo beneficio lo abbiano avuto, sia che si tratti di avere 1 fan in più grazie a noi, o di aver venduto 1 disco. Senza di noi magari non sarebbe successo, e questo è il senso di ciò che facciamo.

Qual’è la cosa più difficile da fare quando si progetta un sito come questo?

Sicuramente le cose difficili son principalmente due: la prima è quella di dare una utilità al portale, ovvero di rispondere ad un bisogno del pubblico al quale ci si rivolge. La seconda è di riuscire a risultare facilmente comprensibili. Il sito deve essere facile da usare, intuitivo e veloce. La maggior parte del nostro tempo la investiamo in questo senso.

Pensate che il vostro sito possa offrire qualcosa che i vari social network già non offrano in termini di visibilità e presenza internet per le band? E se sì, che cosa?

DIYSCO è un mashup. Prende ingredienti diversi per creare una cosa nuova. Permette di far rete all’interno della propria nazione in modo più efficace, semplicemente perché essendo un contenitore più piccolo dei tradizionali social, i meccanismi risultano più gestibili, e le persone presenti sul sito possono promuovere in modo mirato ciò che fanno risultando più rilevanti rispetto ad un network popolato da decine di milioni di utenti. Ha davvero senso partire dal grandissimo per arrivare (forse) a sapere cosa c’è nel piccolo? Pensiamo abbia più senso sapere cosa c’è di buono attorno a noi prima di tutto…

Il gazebo di DIYSCO. Passate a trovarli e a conoscere il progetto!
Il gazebo di DIYSCO. Passate a trovarli e a conoscere il progetto!

Qual’è il tallone d’Achille di DIYSCO e cosa farete per migliorarlo?

Sicuramente il fatto di essere poche persone a dover gestire molte attività legate al sito. Tanto per farti capire, siamo in 4, e ognuno di noi lavora, chi in proprio chi come dipendente. Ogni settimana ci sono concerti e festival ai quali vorremmo esser presenti, ma spesso sono distanti e non sempre possiamo andare. Inoltre l’attività del sito si divide in prendersi cura del sito che ora è online quotidianamente, ma nel frattempo sviluppare le funzionalità e le novità che dovranno uscire nelle settimane seguenti. È un progetto super-stimolante, ma molto impegnativo.

Intravedete la possibilità per DIYSCO di varcare i confini italiani oppure è stato pensato come progetto unicamente rivolto all’Italia?

Il progetto originale prevede che ogni nazione abbia la propria release della piattaforma e la propria homepage dedicata, ma che gli utenti delle diverse nazioni possano poi interagire tra loro generando reti. Questo però è un punto che può essere affrontato tra alcuni mesi, prima vogliamo rendere la versione italiana efficiente al 110% e popolata. Sarebbe davvero un sogno che si realizza quello di aver dato vita e ad un social network italiano partendo da qui e non dovendo emigrare.

Siamo molto ben consapevoli delle difficoltà e degli ostacoli. Ma per ora abbiamo avuto l’aiuto di tantissime band, etichette e di un sacco di persone che credono nel progetto e che spero lo sentano anche come loro.

Feed Me More live. DIYSCO representz!
Feed Me More live @ Mantova. DIYSCO representz!

Ci sono altri strumenti / applicazioni / siti che suggeriresti ad un musicista / etichetta / band? C’è la possibilità di integrare questi servizi con quelli già offerti da DIYSCO?

Nella piattaforma nuova abbiamo dato la possibilità di incorporare praticamente qualsiasi cosa esistente sul web: soundcloud, spotify, youtube, bandcamp ecc…

Sicuramente l’offerta è molto buona. Tutte queste piattaforme dal punto di vista tecnico sono incredibili. Se dovessi però suggerire qualcosa a chi ama la musica direi prima di tutto di seguire le webzine musicali e i blog, soprattutto quelli che si sforzano di fare ricerca e proporre musica di qualità e non di fare cartello.

Qual’è la cosa più bella e quale la cosa più brutta che vi sono state dette circa DIYSCO?

La cosa più bella che ci sentiamo dire è “andate avanti”. La cosa più brutta onestamente devo ancora sentirla.

È capitato che un ragazzo abbia scritto un commento tipo “del DIY con la Partita Iva mi fido poco” sotto ad un post. L’ho contattato e gli ho spiegato perché per gestire un social network con nomi, mail e password serva una partita Iva in Italia e penso nel mondo. Adesso è un utente attivo del sito e credo apprezzi ciò che stiamo facendo e sono molto contento di questa cosa.

Diego di DIYSCO.
Diego di DIYSCO.

Lascio carta bianca per poter aggiungere qualsiasi cosa vogliate.

Non mi hai chiesto come facciamo a guadagnarci, che è generalmente la domanda più gettonata… 🙂

Per ora non ci guadagnamo, anzi, ci spendiamo per mantenere i server. DIYSCO dall’inizio è auto-finanziato e auto-prodotto dalle persone che ci lavorano. Essendo un gruppo di web designer, sviluppatori, grafici e blogger possiamo contribuire al progetto col nostro lavoro senza svenarci per pagare professionisti del nostro stesso settore. L’idea di sostenibilità che abbiamo è basata su un’utenza tale che permetta una raccolta pubblicitaria non invasiva e basata su sani principi che basti a remunerare almeno in parte il nostro lavoro.

Grazie, ci vediamo in giro!

La Prospettiva live @ Pesaro. DIYSCO presente!

Marco “Paso” Pasini (For The Kidsxxx): una delle interviste più oneste e di cuore che leggerete.

Marco Pasini è noto a tutti come Paso. Il suo forte accento romagnolo non traspare dalle parole scritte nel suo blog “For The Kids“; quello è prerogativa delle belle chiacchierate e dei divertenti scambi di battute che potreste fare con lui incontrandolo a qualche concerto. E credetemi, l’ipotesi di incontrarlo è tutt’altro che remota: Paso segue miriadi di band, ascolta montagne di dischi e ne sa a pacchi sull’hardcore e anche sulla vita in generale.
Di solito è lui che intervista. Ora diventa l’intervistato sul Blog di Epidemic Records. Sono estramamente contento di condividerla con voi. Un’intervista genuina, sincera, senza pose, carica e interessante. Proprio come è il Paso. Buona lettura!

Chi è Marco Pasini detto “Paso” e cos’è For The Kids?

Marco Pasini è un trentasettenne che vive a Cesena, in Romagna. Lavora come corriere presso un laboratorio di isto-patologia ormai da nove anni, e prima di trovare questo impiego ha fatto di tutto, dal vendere dischi (il nome For The Kids viene da li), il grafico, l’addetto in un servizio di televigilanza, l’operaio per allestire un negozio di ferramenta in un centro commerciale attaccato a casa (che poi è miseramente fallito), il commesso/grafico/tuttofare in uno skate shop di Rimini (miseramente fallito pure questo, ma avevo abbandonato la barca già da un pezzo), il corriere addetto al trasporto sangue/ferri sterili per un’agenzia di trasporti di Cesena che lavora con il locale ospedale, l’universitario e poi… Mi sembra basta, ehehe! In mezzo a tutto ciò ho viaggiato un po’ per il mondo, ho visto tonnellate di concerti, conosciuto persona interessanti e non, insomma mi sono divertito molto. Divertimento che continua ancora oggi, ma in formato “più maturo” diciamo. D’altronde rispetto a dieci anni fa sono molto cambiato, ed è giusto che sia così. Per ciò che riguarda il mio blog, For The Kids, il tutto è partito nell’inverno del 2012, quando complice una nevicata che oserei dire maestosa, mi sono praticamente trovato bloccato in casa per due settimane. Una mattina mi alzo, e dopo essermi lavato i denti, mi si accende la lampadina e penso: “Perchè non mettere in pratica quel progettino che ti frulla da tanto tempo per la testa, invece di sciropparti per la ventesima volta le repliche dell’A-Team?” Detto fatto, ho cominciato. All’inizio il discorso sarebbe dovuto essere stato circoscritto solo ed esclusivamente agli anni ’90, visto che li ho vissuti direttamente e per me sono e saranno irripetibili. Poi progressivamente ho deciso di allargare il discorso anche ai giorni nostri, visto che tutt’ora seguo assiduamente la scena. Ad oggi For The Kids conta oltre 158.000 accessi con oltre 550 post. Non male direi, per un blog nato senza troppe pretese. Sembra che venga apprezzato in giro e questo mi fa un immenso piacere.

Hai scritto altrove prima di For The Kids? Collabori attualmente con altri siti e fanzine?

Prima di For The Kids ho scritto per il catalogo merchandise di Negative, dove addirittura venivo pagato, ahaha! Esperienza molto divertente, nata quasi per caso quando venni contattato dal loro staff. Forse impressionati dai miei ordini, ahaha! Ora scrivo per Salad Days e New Noise, e per me è un onore. Per me scrivere di musica è rilassante e allo stesso tempo mi permette di ampliare i miei ascolti. Poi il fatto che ora ti mandino solo promo pack con info, cover, foto ed mp3 è per me una cosa meravigliosa. In passato mi giungevano cariolate di cd, e quasi tutti li ho regalati, ahaha!

Ormai possiamo dire che il dibattito Fanzine vs Webzine sia pressoché concluso. Eppure la carta stampata ha sempre un suo fascino. Ci sono fanzine (o riviste) che escono tuttora che consiglieresti?

Non credo sai che il dibattito sia concluso. Magari in Italia lo è, visto che purtroppo pure in campo hardcore non è che siamo proprio delle cime, ahaha! Personalmente cerco di arraffare più fanzine che posso. L’ultima che ho letto è “Lungidame”, veramente ben fatta e molto profonda. Poi come non ricordare Porro ‘zine, forse l’ultimo baluardo in questo paese di intendere l’hardcore, travalicando l’hardcore stesso, ehehe! Le fanzine sono l’ossatura del punk hardcore, un po’ come i posti piccoli e claustrofobici. L’hardcore è partito con esse, e ha le sue radici li. Oggi ci sono un sacco di webzine, ma che cosa mi rappresentano? Domande spesso banali, recensioni con termini altisonanti ma che stringi stringi sono lo zero assoluto. In più, molto spesso, chi le fa è mosso solo dalla possibilità di scroccare materiale promo e magari chiede di essere messo in lista ad un concerto in cui si pagano cinque euro di ingresso. Mi riservo almeno un paio di ore a settimana per scandagliarle, e devo ammettere che la qualità è davvero bassa (non che For The Kids sia questo granche’, ahaha!). Due blog che mi piacciono molto sono xUndisputed Attitudex e XanarcoXedgeX, poi la storica Thrashmaniac (ciao Pius!). Per ritornare al discorso di prima: per me non ha senso paragonare una webzine ad una fanzine. Anche se la matrice è sempre quella, ci sono molte differenze (bella scoperta, direte voi, ahaha!). Sono sempre a favore di queste ultime: l’odore della carta, quelle belle paginone magari realizzate con il cut and paste, quelle belle foto fotocopiate, quegli artwork così creativi. Semplicemente sublime.

Spesso, anche facendo il paragone con altri Paesi in cui le cose sono più sviluppate e strutturate, ho l’impressione che in Italia manchino le connessioni tra la scena più underground e un certo pubblico comunque interessato o potenzialmente interessato, permettendo a band, etichette, organizzatori di concerti, di raggiungere solo una nicchia ristretta, spesso costituita in gran parte dagli “addetti ai lavori” stessi. Cosa manca nel circuito hardcore / punk italiano per poter riuscire a creare una valida alternativa al mainstream, secondo logiche DIY, ma comunque efficace, che possa aiutare l’underground (nella fattispecie l’hardcore e il punk) a crescere?

Manca la mentalità, ahaha! Siamo un paese di mediocri, e questa mediocrità si riflette pure nell’hardcore. Il problema è che alla stragrande maggioranza di chi per esempio va a vedere i Sick Of It All non gliene frega un tubo della fanzine fotocopiata o della tape in cinquanta copie. Sta tutto lì. Brutto da dire, ma è la pura verità. Il pubblico italiano è molto superficiale e vuole tutto e subito, senza cercare di scavare un po’ più a fondo. Secondo te, perche’ in Italia c’è stata l’espolosione del metal core, con concerti stipati gente? Perchè quella è musica che non necessita di approfondimento alcuno. L’unica cosa che devi fare è scegliere la maglietta con l’artwork più osceno e sei a posto, ahaha! L’hardcore, per come lo intendo, necessita grande spirito di pazienza e di buona volontà per essere sviscerato. Non ci si può fermare solo al lato puramente estetico/musicale. Il metal core (ma anche il punk rock) hanno spopolato perche’ non necessitano di molto per essere compresi. Vai al concerto, ti stappi la tua bella birra, poghi (o ti cimenti in una simil violent dancing), compri la magliette e torni a casa. L’unica cosa che ti è rimasta è l’hangover se hai esagerato troppo con la suddetta birra, oppure la gola asciutta se hai limonato, ahahah! Penso che in Italia il picco massimo di crescita dell’hardcore do it yourself l’abbiamo raggiunto. Picco molto basso rispetto ad altri paesi, ma è pur sempre un risultato. Ora bisogna fare in modo di mantenerlo, anche se è dura. Comunque il tutto si riduce ad una differente cultura: negli altri paesi europei secondo me c’è ancora voglia di scoprire, nel nostro paese ci si accontenta e basta.

Paso (dx) in compagnia di Alessio (Assurd Records).
Paso (dx) in compagnia di Alessio (Assurd Records).

Parliamo un po’ di te: sei noto per essere un grande collezionista di dischi in vinile. Acquisti anche CD? Scarichi musica digitale a pagamento?

Premetto: non mi considero un collezionista di dischi. Sono semplicemente una persona a cui piace comprare questi pezzi di plastica (meglio se colorati), ascoltarli, leggerne i testi e ammirarne la grafica. Li acquisto solo ed esclusivamente nel circuito do it yourself (tranne qualche eccezione, ma nessuno è perfetto, ahaha!) proprio perche’, per me, sono più che semplici pezzi di plastica. Dietro ad ogni vinile che recupero dal circuito hardcore c’è la passione, la dedizione ed anche un pizzico di incoscienza nell’averlo prodotto. Mi piace pensare di portare a casa qualcosa di unico, quasi fosse un piccolo segreto. Sui vinili sono un gran sentimentale, mi piace studiarli approfonditamente e capirne tutti i dettagli che lo compongono. No, mai acquistato musica digitale a pagamento. Un po’ perche’ preferisco acquistare il supporto “reale”, un po’ pe

rche’ scarico pochissimo e ascolto quasi tutto in streaming tramite Bandcamp o Spotify.

For The Kids pubblica spesso recensioni e notizie relative a nuove band e nuove uscite. Ti è mai capitato di dover declinare alcune richieste? Con quali motivazioni?

Molto più spesso di quello che mi piacerebbe credere, ahah! Proprio oggi ho ricevuto una email nel quale mi si chiedeva di pubblicare il comunicato stampa di un gruppo reggae, ahaha! Questo accade perchè vedono che l’email è collegata ad un blog, non leggono di cosa il blog tratta, e ti inondano di comunicati. Molto spesso non ho pubblicato news perchè provenienti da realtà mandate avanti da personaggi che non mi stanno particolarmente simpatici (che però insistono). Questo ovviamente riguarda anche il discorso recensioni. Ma il top lo raggiungo quando i gruppi mi contattano e mi chiedono di essere intervistati. Sinceramente a quei livelli non ci sono ancora giunto, ma ci sto lavorando, ahaha!

Perchè qualcuno dovrebbe visitare For The Kids? Cosa offre rispetto ad altri siti o webzine? Possiamo dire che sia uno dei pochi siti italiani a trattare esclusivamente di hardcore; hai mai pensato di svilupparlo per coprire ancora di più questo genere?

For The Kids offre la genuinità e la semplicità di me stesso, tutto qui. Niente paroloni, niente giudizi, niente pose da rockstar. Solo tanta passione e concretezza. Non mi vedrai mai elemosinare per avere un promo o un accredito per un concerto. Questo lo lascio a chi gli piace la formula del “regalino”, ahah! For The Kids offre magari delle interviste molto approfondite, che cercano di scavare il più a fondo possibile. Domande molto mirate e precise, spesso anche difficili (come mi è stato più volte detto, eheheh!). Ne leggo parecchie di interviste, e quasi mai soddisfano la mia morbosa curosità, ahaha! Sì, tratto quasi esclusivamente di hardcore, perchè mi viene più congeniale. Comunque ultimamente sono passate anche band stoner, psichedeliche, visto che ascolto anche quei generi li. In futuro cercherò di allargare il più possibile il range dei generi trattati, sempre rimanendo in campo estremo. Sai, come nella mia vita del resto, io credo di aver completato il cerchio magico dell’esistenza. Non credo che vorrò allargare il blog più di così. Per me è una sorta di diario, in cui posto ciò che mi piace supportare. Non mi va di finire come quei mega portali punk hardcore o metal che pur di fare venti click in più, pubblicano per l’ennesima volta il fatto che le dichiarazioni di Dave Mustaine sul fatto che nel 1983 è stato cacciato dai Metallica, ahaha!

Ti ricordi Save Your Scene? E Sceneboot? Raccontaci qualcosa di divertente successo su entrambe le board. I ragazzini di oggi non sapranno mai cosa si sono persi!

Me li ricordo sì! Quanta imbecillità concentrata in centinaia di post. Cosa è rimasto di tutto ciò? Il nulla più totale, ahaha! Anche perchè la stragrande maggioranza di quei soggetti si è dissolta nelle nebbie, ahaha! Guarda, io più che altro ero spettatore e non ho quasi mai preso parte alla cosa. Credo anche di aver rimosso tutto, ahaha! Comunque mi ricordo i post sul concerto degli Zao a Pisa, la diatriba sui fantomatici soldi gabbati da esponenti di Save Your Scene dopo un concerto da loro organizzato, prontamente ridicolizzati in un video degli Headed Nowhere… Comunque tu dimentichi Milano Messageboard, altro crogiolo di finissimi intellettuali, ahaha! (è vero, l’avevo rimossa, forse per tutela delle mie facoltà mentali! NdGab)

Paso (al centro) con Marcella (End Of A Season / Gufonero) e Alessio (sulla destra, Assurd Records)
Paso (al centro) con Marcella (End Of A Season / Gufonero) e Alessio (sulla destra, Assurd Records)

Penso sia innegabile parlare di svuotamento di contenuti nell’hardcore. A cosa pensi sia dovuto? Credi che ci sia ancora spazio per l’hardcore come ambiente in cui poter apprendere e approfondire, soprattutto per i più giovani, certe tematiche oppure è da considerare alla pari di altri generi ormai del tutto appiattiti?

Guarda, io da questo punto di vista sono molto amareggiato lo ammetto. Ormai l’hardcore è solo una vetrina in molti casi, in cui si fa la “passerella” per vedere chi è il più figo, in cui ha preso piede anche una certa attitudine da metallaro che non mi piace per niente. L’animalismo è una tematica quasi scomparsa, anzi molto spesso c’è gente che mi dice: “Ma come, sei ancora vegan?”, ed io gli rispondo: “Certo citrullo, lo faccio anche per distinguermi da personaggi come te!”, ahahah! Lo straight edge poi non ne parliamo, ormai sembra una cosa preistorica e da bacchettoni. Il problema, caro Gab, è che in Italia c’è troppa gente che apre la bocca solo per darle fiato. Gente che fino all’altro giorno ascoltava nu metal e immondizia varia, che ora si erge a baluardo di conoscenza e saggezza. Pittoreschi personaggi che danno giudizi, che esprimono in maniera arrogante le loro argomentazioni. Io, nel mio piccolo, vi consiglio di farvi una bella doccia di umiltà e di pensarci bene prima di aprire la bocca. Però, c’è sempre un però. Credo ancora che il vero hardcore, quello fatto di posti piccoli, magliette e dischi autoprodotti, strumentazione sgangherata, discorsi fra un pezzo e l’altro esista ancora. E’ piccolo, si vede poco, ma c’è. Sì, è ancora un ambiente dove (come dicevo più su) chi ha la pazienza, può approfondire, cercare di utilizzarlo come lente per guardare questo mondo ormai al collasso più totale. Il soffermarsi a leggere quello che c’è scritto su un poster appeso nella sala concerti dove ti appresti a vedere una band, il prendere in mano un volantino, lo sfogliare un libro messo a disposizione dai ragazzi del posto perchè tu possa magari capire il dramma del popolo curdo, ecc. ecc. Questo per me è hardcore. L’hardcore non è solo vinili e magliette, ma è soprattutto l’attitudine che hai nel fare le cose. Hardcore vuol dire informarsi, cercare di capire. Rendersi conto che non è bello avere soggetti ai concerti che vengono solo per far male, oppure gente che ha comportamenti razzisti e sessisti. Se non ce l’hai, puoi dire “Io ascolto hardcore” ma la cosa finisce li.

Una domanda d’obbligo: parlaci del famoso “Yo del Paso”, ormai diventata la tua firma.

Lo “Yo” viene da Jovanotti del periodo anni ’80, quello vestito da scemo con il suo finto rap made in Claudio Cecchetto. Un grande idiota, ma un grande idiota intelligente, che ha saputo vendersi molto bene. Mi ricordo che possedevo pure il cappellino con la scritta “Yo” vinto con le merendine e la maglietta “E’ Qui La Festa?” comprata in un negozio di carabattole in centro a Cesena. Ora Jovanotti per me è solo un grande demente, che fa pessima musica. La faceva pure prima, ma almeno mi faceva ridere. Ora mi fa venire il latte di soia alle ginocchia, ahaha!

Hai carta bianca per dire ciò che vuoi. Grazie per la tua saggezza Paso! Posso dire Yo? Yo!

Prima di tutto molte grazie per l’ospitalità, Gab. E’ stato un onore e un privilegio essere ospite nel tuo blog. Tu sei la prova, che pure in una scena hardcore come la nostra (molto spesso preda di “small man, big mouth”), si possono fare le cose con professionalità ed etica. Volevo salutare e ringraziare: Ale e Paolo Assurd Records, Matteo e Grindpromotion, Mirco Here & Now, Mila, Koppa e Ste Agipunk, Marcella e i Gufonero, Marzia (Kontatto, Ancient Cult, Doxie, ecc. ecc.), Marco Voltani, Giangiacomo De Stefano, Nicholas Salata, il Bocha, Gianluca e Vittorio del Freakout, Casa, Franco Bacchini, Priz, Stefi, Siege Stompers, Chains, Venezia Hc Crew, e tutti gli amici ed amiche che conosco del giro. Ringrazio poi tutti quei soggetti che con i loro comportamenti mi fanno fare delle grosse risate. Non deludetemi mai. Yo!

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